Visitando a Galeria Uffizi em Florença: 12 principais destaques, dicas e passeios

Para os amantes da arte, a Galeria Uffizi é a atração número um em Florença. Os turistas mais casuais, quer vejam a galeria de forma independente ou em uma visita guiada, vão querer pelo menos ver seus destaques, incluindo sua obra mais famosa: O Nascimento de Vênus de Botticelli.

Além de seu tamanho, talvez a coisa mais incompreensível a saber antes de visitar a Galeria Uffizi é que esta era uma coleção particular de uma família – e apenas parte dela. Arte mais inestimável está escondida em seus outros palácios e vilas.

Estátua da Galeria Uffizi

Além de colecionadores, os Medici eram grandes patronos da arte e, sem seu patrocínio, muitas dessas obras poderiam nunca ter sido criadas. Em algum ponto do seu passeio, pare para um breve aceno de agradecimento à mulher que garantiu que esta grande coleção – e as outras obras de arte dos Medici – ficariam aqui em Florença.

As coleções foram legadas à cidade por Anna Maria Ludovica von der Pfalz, a última herdeira da casa de Medici, que morreu em 1743. E ela estipulou que elas deveriam permanecer em Florença.

Galeria Uffizi fora

O Uffizi contém uma das coleções de pinturas mais importantes do mundo. Além da arte florentina e italiana, também inclui um grande número de obras estrangeiras e escultura clássica.

Seu maior tesouro é a coleção única de pintura renascentista florentina, parte vital da contribuição desta cidade para a arte européia. Essas obras de cerca de 1300 a 1500 marcaram o caminho para toda a arte ocidental que se seguiu.

Neste guia, você encontrará os destaques dos tesouros da Uffizi, seguindo a mesma ordem do guia turístico do próprio museu. As obras são exibidas em ordem cronológica de acordo com a época em que foram pintadas, começando pela Sala 2 no segundo andar da Uffizi.

No entanto, além da Sala 13, a galeria octogonal da Tribuna, as obras não estão mais em ordem cronológica, mas de acordo com escolas, regiões e países. Eles cobrem obras de cerca de 1500 a 1700.

O projeto “ New Uffizi ” está em andamento, com obras de arte sendo transferidas para outras galerias, algumas galerias fechadas para reforma e novas seções sendo abertas, portanto, enquanto o museu estiver em transição, algumas das pinturas podem não estar na ordem ou nas galerias aqui descritas. Certifique-se de obter um mapa da galeria atual no momento da sua visita. Mas a maioria dos destaques das coleções estará em exibição e, ao visitar as galerias Uffizi, você pode usar este guia para acompanhar o desenvolvimento de estilos artísticos e finesse, desde as primeiras representações bidimensionais, simétricas e estilizadas até representações realistas. retratos que parecem prontos para sair da tela.

Você notará que as configurações também mudam, tornando-se mais naturais e cênicas, além de mais realistas. Você encontrará o Uffizi mais do que apenas uma atração turística e um dos lugares importantes para se visitar em Florença, mas um fascinante curso de história da arte.

1. Madonna Enthroned de Cimabue e arte toscana do século 13

Madonna Enthroned de Cimabue e arte toscana do século 13 | Leonid Ll / foto modificada

A Sala 2 do Uffizi reúne três grandes Madonas de cerca de 1300, ilustrando a estreia da arte toscana e um de seus primeiros pontos altos. Essas três pinturas, vistas juntas, são a melhor introdução que você poderia pedir, tanto para a Uffizi quanto para a arte renascentista.

A Madonna Enthroned de Cimabue (ca. 1275) ainda está inteiramente na tradição bizantina de pintar a Virgem, que parece uma estátua, distante da realidade e cercada por anjos dispostos simetricamente. O Menino Jesus de Cimabue está vestido como um general romano, e não há sinal de qualquer troca carinhosa entre mãe e filho.

Em contraste, Madonna Enthroned (1285), de Duccio, mostra mais movimento, com cores suaves e linhas fluidas, mas ainda etérea e distante.

A primeira aparição de uma visão humana e realista está na Madonna Enthroned por Giotto (ca. 1310). O trono parece quase ao alcance, as figuras têm peso e solidez, fazendo contato visual entre si e com o espectador.

Giotto foi o primeiro artista a representar a Virgem como uma mulher com presença física, e mesmo suas figuras menores são animadas e têm diferentes expressões faciais. Ele rompe com as cores mais opacas da arte bizantina, mas os fundos continuam sendo o ouro tradicional.

A conquista mais importante e histórica de Giotto, no entanto, foi sua composição. Ele foi o primeiro pintor a criar um espaço bem definido que considera o olho de quem vê, e sua composição piramidal criou um modelo que duraria séculos.

O estilo mais pessoal e realista de Giotto levaria a um verdadeiro Renascimento na arte. A partir de então, a pintura seria uma arte por si só, finalmente ofuscando a escultura.

2. Anunciação de Simone Martini & Lippo Memmi (arte toscana do século XIV)

Anunciação de Simone Martini & Lippo Memmi (arte toscana do século XIV) | Leonid Ll / foto modificada

As próximas galerias mostram como outros pintores estavam mudando as velhas normas. Embora Anunciação (cerca de 1333) do artista sienense Simone Martini e seu cunhado Lippo Memmi, ainda seja muito gótica em estilo, já mostra a transição para um Novo Realismo.

O cenário, com os seus torreões e empenas, ressoa com a arquitectura gótica, mas as vestes esvoaçantes do anjo e da Virgem revelam grande requinte e elegância. Os movimentos têm ternura e sensibilidade, mas as delicadas imagens femininas ainda são quase etéreas.

Entre outros exemplos de Siena do século XIV estão a Madona na Glória (1340) de Pietro Lorenzetti, um seguidor de Giotto, e cenas da vida de São Nicolau de Ambrogio Lorenzetti, notável por suas tentativas de usar a perspectiva.

Os mais proeminentes seguidores florentinos de Giotto mostrados aqui são Bernardo Daddi (m. 1348) e Taddeo Gaddi (d. 1366), cujos retábulos usam cores delicadas e linhas suaves e graciosas para mostrar pessoas e cenários de forma mais realista.

3. A Adoração dos Magos de Gentile da Fabriano

Adoração dos Reis Magos de Gentile da Fabriano | Leonid Ll / foto modificada

O gótico continuou a dominar a arte no início do século XV, mas embora a Adoração dos Magos de Gentile da Fabriano (1423) ainda transmita o ideal gótico de beleza, sua atenção pródiga aos detalhes marca a transição inicial do gótico para o renascentista.

Também se vê ao fundo, sob os arcos da moldura ornamentada do retábulo, o início de uma tentativa de mostrar perspectiva à medida que a procissão diminui e quase desaparece no horizonte. Esta é considerada sua obra-prima e epítome da pintura gótica internacional.

O contemporâneo de Fabriano, Masaccio, revolucionou ainda mais a arte da perspectiva em seus esforços para criar três dimensões em uma superfície bidimensional. A Madona e o Menino com Santa Ana de Masaccio (ca. 1420), pintada com Masolino, é uma de suas primeiras obras.

Ele se classifica com Brunelleschi e Donatello como um dos fundadores do Renascimento, uma nova experiência de arte na realidade, baseada na observação e registro da natureza com precisão. Você pode ver isso na modelagem em relevo e na beleza natural realista dos rostos e figuras do retábulo de Masaccio.

Procure também a Coroação da Virgem de Fra Angelico , o monge dominicano que foi contemporâneo de Masaccio e cujo conceito místico religioso de arte o leva na direção oposta. Mas ele estava inovando de outras maneiras. Enquanto ele ainda usa fundos dourados e figuras drapeadas etéreas, as cores ricas de Fra Angelico e o arranjo circular de figuras criam uma perspectiva pictórica unificadora.

4. Virgem e o Menino de Domenico Veneziano

Virgem e o Menino de Domenico Veneziano | Leonid Ll / foto modificada

Abandonando a convenção anterior de fundo dourado para retábulo, nesta obra de 1445, Veneziano eleva a perspectiva a novas alturas ao colocar os santos harmoniosamente em semicírculo e potencializa o efeito de profundidade pelos padrões geométricos do mármore embutido.

Sua principal inovação, porém, veio como um mestre da luz e sombra realistas. Suas nuances finas e tons delicados de cor estavam muito à frente das áreas sólidas de cores fortes usadas por seus contemporâneos florentinos. O uso de luz e cores por Veneziano influenciou o trabalho de Piero della Francesco, que muitas vezes colaborou com ele.

5. Retratos do Duque e da Duquesa de Urbino por Piero della Francesca

Retratos do Duque e da Duquesa de Urbino de Piero della Francesca | Darold Massaro / foto modificada

A pintura de retratos era outro foco da arte do início da Renascença – e que mantinha os patronos felizes. Retratos do duque e da duquesa de Urbino por Piero della Francesca por volta de 1465 são um bom exemplo.

Mas Piero della Francesca não lisonjeava seus modelos, mostrando o nariz aquilino do duque, rugas, lábios finos e constituição atarracada. Observe o fundo, um raro exemplo de paisagem do início da Renascença.

Mais parecido com um retrato do que com arte religiosa, é a Virgem e o Menino de Filippo Lippi (ca. 1460), uma jovem Maria elegantemente vestida com dois anjos sorridentes, uma cena que mostra afeto e contato visual entre mãe e filho que reflete crescentes interpretações secularizadas de temas religiosos.

A Sala 9 apresenta enormes painéis das Sete Virtudes, de Piero del Pollaiolo. Na verdade, Piero pintou apenas seis, o sétimo é um dos primeiros trabalhos de Botticelli.

6. Nascimento de Vênus de Botticelli

Nascimento de Vênus de Botticelli | Leonid Ll / foto modificada

O que o leva à Idade de Ouro de Florença e a uma de suas estrelas mais brilhantes, Botticelli. Junto com seu próprio engrandecimento, os patrícios florentinos estavam intensamente interessados ​​na literatura e filosofia clássicas, e as obras mais famosas de Botticelli , Nascimento de Vênus e Primavera, ambas encomendadas por um Medici, refletem isso.

No nascimento de Vênus (1482/1483) Botticelli combina o pensamento clássico e cristão em termos de idéias renascentistas, como um renascimento do espírito da mitologia clássica e da teologia cristã. Ele pinta um nu feminino modelado em uma estátua clássica da deusa do amor Vênus, e implica um batismo cristão (como Cristo é batizado no Jordão).

Compare esse pensamento florentino com o Sepultamento do pintor flamengo Rogier van der Weyden (ca. 1450) e o Retábulo de Portinari de Hugo van der Goes, ambos na mesma sala, para apreciar quão amplamente essas idéias florentinas diferiam das do norte da Europa. Lá, um nu seria impensável, e as figuras estão escondidas em cortinas.

Botticelli pintou o retábulo Adoração dos Reis Magos por volta de 1475, quando tinha cerca de 30 anos, e a comissão incluía retratar membros da família Médici e seus associados entre os espectadores.

Ele organizou o grupo em uma pirâmide com a sagrada família em seu pico, abaixo deles os três reis – os três Medici de classificação mais alta – e abaixo deles em ordem de classificação mais Medici e seus amigos. O tema atual parece ficar em segundo plano, servindo mais de pretexto para uma magnífica representação dos Médici e seus apoiadores.

7. A Anunciação de Leonardo da Vinci

A Anunciação de Leonardo da Vinci | Leonid Ll / foto modificada

Leonardo da Vinci viveu em uma época de descobertas científicas que questionavam os relatos bíblicos como o único modelo para explicar o universo. Uma das principais características de seu trabalho, seja pintura ou escultura, era trazer a natureza para dentro de seu trabalho de uma maneira que tornava os temas religiosos místicos mais críveis em um mundo que estava rapidamente se tornando consciente da ciência. Neste trabalho inicial, ele mostra as asas do anjo como asas de pássaros realistas cobertas de penas.

Leonardo também capta com sensibilidade a atmosfera de seu tempo na Adoração dos Magos (1481). No centro desse quadro inacabado, a Madona e o menino aparecem como uma influência estabilizadora, cercada por uma massa ondulante de pessoas que saúdam o nascimento com admiração e espanto ou com dúvida e medo. Em vez de um conto popular, a Natividade ganha uma nova dimensão de redenção do mundo.

A sala 16 é a última da primeira parte do tour do Uffizi, dedicado à arte florentina e toscana de 1300 a 1500, principalmente em ordem cronológica. A arte do Renascimento italiano posterior segue na Sala 25 em diante, organizada de acordo com as escolas de pintura.

Observe que várias dessas galerias estão atualmente fechadas para reforma e todas as obras podem não ser exibidas ou podem ter sido transferidas para outras galerias. É importante obter um mapa da galeria atual no momento da sua visita.

8. A arquibancada

A Tribuna | Darold Massaro / foto modificada

No centro da impressionante Tribuna octogonal, em si uma obra de arte, está a Vênus Medici, a mais famosa escultura clássica de mármore de Florença e considerada uma versão grega tardia da Afrodite de Cnido de Praxíteles.

Nas paredes estão retratos maneiristas da família Medici de meados de 1500, os mais destacados de Pontormo, Bronzino e Vasari. Pietro Perugino , aluno de Verrocchio e professor de Rafael, é representado por Madonna com Santos e vários retratos que mostram seu realismo tridimensional e cores suaves que abriram o caminho para a arte clássica do Alto Renascimento.

Da mesma forma, a turbulência e a cor do estilo de Luca Signorelli , como você verá, sua Sagrada Família ( ca. 1495) e Madona e o Menino , por outro lado, mostram muito mais turbulência e movimento, uma influência no jovem Michelangelo.

9. Adoração dos Magos de Albrecht Dürer

Adoração dos Magos de Albrecht Dürer | Leonid Ll / foto modificada

Ao mesmo tempo em que os pintores florentinos e outros italianos estavam mudando o mundo da arte, os artistas alemães estavam entrando em seu próprio Renascimento, como você verá nas obras-primas de Albrecht Dürer.

Em Adoração dos Magos (1504), Dürer mostra sua compreensão tanto da perspectiva quanto do jogo da luz no drapejar das roupas. Ele usa cores brilhantes de primeiro plano para promover a ilusão de perspectiva. Como outros artistas alemães e do norte da Europa, ele inclui uma riqueza de detalhes e busca um realismo meticuloso.

O artista de Nuremberg também é representado por sua Virgem e o Menino (1526) e por uma de suas primeiras obras ainda existentes, Retrato do Pai (1490).

As obras do artista alemão Lucas Cranach incluem seu retrato de Martinho Lutero e sua esposa Katharina, um auto-retrato, um impressionante Melanchthon e um Adão e Eva bastante eróticos.

A pintura veneziana, caracterizada por cores suaves e luz equilibrada, é representada pela Alegoria Religiosa de Giovanni Bellini (ca. 1485) e Retrato de um Cavaleiro Maltês de Giorgione.

Também representando a arte do Alto Renascimento no norte da Itália estão as obras religiosas de Antonio Allegri, mais conhecido como Correggio, cujas composições diagonais, efeitos de luz e profundidades de perspectiva incomuns tiveram uma influência duradoura na pintura barroca posterior.

10. A Sagrada Família de Michelangelo e o Alto Renascimento

A Sagrada Família de Michelangelo e o Alto Renascimento | Darold Massaro / foto modificada

A Sagrada Família de Michelangelo (1504/1505), conhecida como Doni Tondo, é desprovida de qualquer sentimento religioso, a família aparecendo como se esculpida em um bloco e mostrando a forte formação de Michelangelo em escultura.

Nesta pintura, você verá indícios de sua obra-prima no teto da Capela Sistina na profusão de figuras nuas e nas cores brilhantes e iridescentes. O ano da morte de Rafael (1520) marcou o início do Maneirismo, a fase tardia do Renascimento que durou até cerca de 1600.

Seu afastamento dos estilos clássicos incluía formas e cores não naturais, evidenciadas pela composição quase bidimensional de Moisés Defendendo as Filhas de Jetro (1523), de Rosso Fiorentino , cujas figuras parecem irreais, quase como bonecas articuladas.

Três importantes obras de Rafael desse mesmo período incluem um auto-retrato (ca. 1506), sua encantadora Virgem Maria com o Pintassilgo e o Papa Leão X com os cardeais Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi. Rafael descreve o Papa como um indivíduo e intelectual, não simplesmente um líder poderoso.

A Madona com as Harpias de Andrea del Sarto , um retábulo monumental típico da arte florentina do Alto Renascimento, combina a técnica suave de Rafael com a monumentalidade de Michelangelo e as qualidades atmosféricas de Leonardo da Vinci.

O maneirismo foi a transição do século XVI entre o Renascimento e o Barroco, turbulento e cheio de movimento, distorcendo a realidade e interpretando misticamente a piedade. Na Ceia de Jacopo da Pontormo em Emaús (ca. 1525), você verá a influência de seus professores Leonardo da Vinci e Andrea del Sarto fundida com a inspiração da obra tardia de Rafael e a arte monumental de Michelangelo.

Obras do grande pintor veneziano Ticiano incluem Vênus de Urbino (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Vênus e Cupido (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Duque de Urbino e La Flora , um de seus melhores retratos de mulheres .

Vênus de Urbino é especialmente interessante pela maneira como Ticiano usa tons de vermelho para juntar as diferentes partes da imagem na diagonal. Girolamo Francesco Maria Mazzola, conhecido como Parmigianino, foi influenciado por Correggio, o Alto Renascimento romano e o Maneirismo . Madonna com o pescoço comprido , pintada entre 1534 e 1540, é um bom exemplo de distorção maneirista, com suas figuras alongadas e luz estranha.

11. Sagrada Família de Veronese com Santa Bárbara

Sagrada Família de Veronese com Santa Bárbara | Leonid Ll / foto modificada

Se seus olhos ainda não estão vidrados, olhe nas galerias restantes, que contêm uma variedade de obras-primas, notadamente várias de artistas venezianos. A Sagrada Família de Paolo Veronese com Santa Bárbara reflete a opulência de Veneza em seus tons dourados e nos ricos trajes do santo. As figuras realistas e os rostos expressivos são típicos dos pintores venezianos.

Também nesta galeria estão Anunciação e Martírio de Santa Justina, de Veronese, e Retrato de um homem, de Tintoretto. Na sala ao lado estão vários outros de Tintoretto. Procure também por Cabeça de um Jovem de Lorenzo Lotto (1505).

Nas galerias seguintes estão obras de Van Dyck e algumas das melhores obras de Rubens – Henrique IV em Ivry e Henrique IV Entrando em Paris, Isabella Brandt e Entrada de Fernando da Áustria em Antuérpia. Na Sala Niobe, procure a melhor escultura clássica de Florença depois da Vênus Medici, o Vaso Medici do século II aC.

12. Retratos de Rembrandt

Retratos de Rembrandt | Leonid Ll / foto modificada

Ao longo de sua carreira, que coincide com a Idade de Ouro da pintura holandesa, Rembrandt pintou uma série de autorretratos, dois dos quais são exibidos na Galeria Uffizi. Ao registrar as mudanças em si mesmo da juventude confiante para o pintor envelhecido, ele também registra sua jornada como artista. Mostrado com eles está seu Retrato de um Velho, pintado mais ou menos ao mesmo tempo que seu autorretrato posterior.

Veja aqui também obras de Caravaggio, incluindo seu Jovem Baco, Medusa e O Sacrifício de Isaac. O surpreendente realismo das duas últimas obras é intensificado pelo brilhante senso dramático de Caravaggio no uso de luz e sombra.

Dicas e passeios: como aproveitar ao máximo sua visita à Galeria Uffizi

  • Excursões pela Galeria Uffizi: Visitantes sem fila: Excursão pela Galeria Uffizi de Florença pode contornar as longas filas para ver todos os destaques e aprender sobre os artistas e suas obras com um guia especializado em arte. O passeio a pé de 1,5 horas está disponível durante todo o ano, de manhã e à noite no verão. O ingresso permite que você permaneça após o passeio para explorar à vontade. Evite as filas: os ingressos da Galeria Uffizi de Florença permitem que você evite as filas e explore a galeria no seu próprio ritmo sem um guia. Outra opção é combinar a Uffizi com a outra grande galeria de arte em um passeio sem fila: Florence Accademia and Uffizi Gallery Tour, passando 1,5 horas em cada museu com um guia especializado em arte. Um passeio a pé é pela manhã, o outro à tarde, sempre contornando as filas de espera.
  • Visitando a Galeria Uffizi por conta própria: Embora você possa esperar que as filas de entrada sejam muito longas da primavera ao outono, as mais longas são nos fins de semana, terças e pela manhã. Se você não reservou ingressos com antecedência, às vezes você pode comprá-los na bilheteria do museu na Igreja de Orsanmichele, mas está fechado aos domingos e não há ingressos para o mesmo dia nos fins de semana ou feriados. Eles podem não ter nenhum disponível, mas vale a pena tentar. Tours de áudio estão disponíveis, mas o pequeno guia vendido na entrada é mais detalhado.

perguntas frequentes

Qual é a melhor época para visitar a Galeria Uffizi?

Do início de novembro até o final de fevereiro é a tradicional "baixa temporada" para o turismo em Florença, então os ingressos são mais fáceis de obter em cima da hora e os museus são menos lotados. Melhor ainda, o preço da entrada para o Uffizi cai da taxa de alta temporada de '20 para '12 por pessoa durante esses meses. Sempre que você for, mas especialmente de maio a outubro, reserve seus ingressos com antecedência para garantir a entrada.

Posso obter bilhetes de última hora?

Exceto nos finais de semana e feriados, você pode ficar na fila esperando por uma vaga. Se você entrar na fila às 7h45, meia hora antes da abertura do museu pela manhã, há uma chance de encontrar um horário disponível com ingressos disponíveis naquele dia. Mas mesmo isso é improvável que funcione em julho ou agosto. Além disso, às vezes você pode comprar ingressos para o Uffizi no mesmo dia na bilheteria do museu na Igreja de Orsanmichele.

O Uffizi tem ar condicionado?

Infelizmente não. Essa é outra razão para não visitar Florença em julho ou agosto (embora junho possa ser igualmente quente).

Posso despachar minha mochila ou casaco?

Sim, a Uffizi tem um vestiário gratuito. Você será obrigado a verificar todos os pacotes ou parcelas.

Posso tirar fotografias?

Sim, você pode fotografar para uso pessoal, desde que não use flash, tripé ou bastão de selfie.

Posso comer ou beber sem sair do museu?

Sim, o Uffizi tem uma pequena cafeteria onde você pode comprar sanduíches. Você também pode tomar café (se beber em pé, custa um terço do preço de uma mesa).

Endereço

  • Piazzale degli Uffizi 6 (fora da Piazza Signoria), Florença
  • Site oficial: https://www.uffizi.it/en

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