Perspectiva da fotografia: 6 dicas poderosas para fotos melhores

Em sua forma mais básica, uma fotografia é uma forma de o fotógrafo capturar a essência de uma cena tridimensional com uma representação bidimensional. Qualquer um pode tirar uma foto, mas criar uma composição única e marcante requer conhecimento de ângulos de câmera e técnicas de composição. Uma das melhores maneiras de criar uma representação bidimensional realista de uma cena é a perspectiva. O uso de perspectiva na fotografia cria uma sensação de profundidade e escala para suas imagens, permitindo que você prenda a atenção do espectador.

Vamos dar uma olhada em como a perspectiva melhora a fotografia, bem como algumas dicas para usar a perspectiva em suas fotos.

O que é perspectiva na fotografia?

A perspectiva na fotografia pode ser descrita como a percepção espacial entre os objetos dentro da cena que você está capturando. O uso de perspectiva nas fotos permite evocar uma sensação de escala e profundidade alterando o ângulo e a posição da câmera e usando composições criativas. Simplesmente modificando o ângulo da câmera ou a posição do seu corpo em relação ao assunto, você pode criar uma perspectiva nova e única para uma imagem mais poderosa.

Por que a perspectiva é importante na fotografia?

O uso da perspectiva na fotografia pode levar uma foto de uma imagem plana e bidimensional a uma fotografia impressionante que captura uma sensação realista de profundidade e escala. Você está essencialmente criando a ilusão de três dimensões simplesmente compondo sua foto para capturar a perspectiva única dentro da cena. Se você ignorar a maneira como a perspectiva afeta sua imagem final, você essencialmente deixa a qualidade de sua foto ao acaso, em vez de conhecimento e habilidade.

Como você mostra perspectiva em fotos?

Existem dezenas de maneiras de mostrar perspectiva em suas imagens. Como a fotografia em perspectiva é usada para criar profundidade, a melhor maneira de mostrar a perspectiva é usar um primeiro plano, um plano intermediário e um plano de fundo fortes em sua composição. Isso ajudará a trazer seus espectadores para a foto e criar uma imagem mais impactante. Falaremos mais sobre como criar profundidade e escala usando a fotografia em perspectiva nas dicas abaixo.

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Tipos de perspectiva em fotos

Os fotógrafos usam diferentes tipos de perspectiva na fotografia, dependendo do que estão fotografando e do objetivo que estão tentando alcançar. Aqui estão 5 tipos importantes de perspectiva que você pode usar em suas fotos. Você pode até usar mais de um.

Tipo 1: Perspectiva linear

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Usar perspectiva linear significa fotografar linhas para capturar um ou mais pontos de fuga para criar mais profundidade em sua imagem. Um ponto de fuga é criado quando as linhas (reais ou implícitas) parecem convergir na distância. As linhas não estão realmente desaparecendo, é claro. É uma ilusão de ótica. Mas quando essa ilusão é capturada em sua foto, ela fornece ao espectador uma perspectiva única e uma imagem mais dramática.

Uma fotografia pode ter um ou mais pontos de fuga para criar a ilusão de profundidade.

  • Perspectiva de um ponto: Com a perspectiva de um ponto, você está capturando um ponto de fuga, geralmente no horizonte. Um exemplo disso é a imagem de uma estrada se distanciando até desaparecer em um único ponto no horizonte.
  • Perspectiva de dois pontos: Ao usar a perspectiva de dois pontos, você captura linhas que se afastam em direção a dois pontos de fuga em lados opostos da imagem. Imagine a esquina de um quarteirão onde os prédios, o tráfego e as estradas de cada lado da esquina parecem retroceder em direção a pontos diferentes.
  • Perspectiva de três pontos: Com a perspectiva de três pontos, você normalmente terá dois pontos de fuga na linha do horizonte e um terceiro ponto de fuga colocado acima ou abaixo do horizonte para criar um ponto de vista único.

Tipo 2: Perspectiva forçada

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A perspectiva forçada é outra técnica ilusória que os fotógrafos usam para fazer dois ou mais objetos dentro de uma foto parecerem menores, maiores, mais próximos ou mais distantes do que realmente são. Para usar a perspectiva forçada em uma foto, você precisa alinhar o objeto ou a pessoa em primeiro plano no mesmo plano horizontal que o objeto ou a pessoa em segundo plano.

A perspectiva forçada é uma técnica divertida de se brincar, já que o objetivo geralmente é criar uma ilusão de ótica impressionante. Precisa de algumas ideias? Existem muitas fotos de perspectiva forçada no Instagram. Basta pesquisar a hashtag #forcedperspective.

Tipo 3: perspectiva de escala diminuída

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Um post compartilhado por Marvin Diehl (@marvin_diehl_photography)

Quando você usa a perspectiva de escala reduzida em suas fotos, você está compondo sua imagem para que os objetos pareçam menores quando estão mais distantes, assim como na vida real. Esta é uma ótima maneira de fazer sua fotografia bidimensional parecer mais tridimensional e criar uma sensação de escala. Enquadrar sua foto com um primeiro plano forte, meio plano e plano de fundo geralmente usa perspectiva de escala reduzida para adicionar profundidade à sua foto.

Tipo 4: perspectiva sobreposta

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Um post compartilhado por Raphael Michaelides (@raphael_michaelides)

Outra maneira de adicionar profundidade às suas fotos é capturar camadas de objetos que se sobrepõem. Não apenas os objetos em primeiro plano parecerão maiores, mas os olhos do espectador perceberão que os objetos da frente estão mais próximos do que os de trás. Esta é uma informação útil para os espectadores que estão tentando medir a distância dos objetos em relação uns aos outros. Capturar objetos sobrepostos em uma cena é mais frequentemente usado com outras técnicas de composição para adicionar drama a uma imagem.

Tipo 5: Perspectiva atmosférica

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Um post compartilhado por Jenn Mishra (@jennatwitsend)

O último tipo de fotografia em perspectiva, a perspectiva atmosférica, é um fenômeno natural que ocorre quando as ondas de luz se movem pela atmosfera, alterando a maneira como as percebemos. A perspectiva atmosférica ou aérea é melhor capturada em manhãs de neblina. Isso faz com que os objetos mais distantes pareçam mais claros com cores mais suaves. Você pode aproveitar a neblina ou a neblina para aumentar a profundidade da imagem, especialmente se conseguir capturar o contraste entre um primeiro plano claro e um fundo enevoado.

6 dicas para fotografia em perspectiva com seu iPhone

Agora que você tem uma compreensão básica dos diferentes tipos de perspectiva na fotografia, é hora de colocar em prática o que você aprendeu. Aqui estão algumas dicas e técnicas que você pode usar com seu iPhone para criar uma sensação de escala e profundidade para suas fotos usando perspectiva.

Dica 1: Altere sua elevação para uma nova perspectiva

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Uma postagem compartilhada por Ch. T. Meyer (@timelaix)

A maioria dos fotógrafos iniciantes fica de pé enquanto tira uma foto e fotografa na altura dos olhos. Isso significa que a maioria das fotos são capturadas a cerca de 1,5 ou 1,8 metros do chão. Desviar dessa elevação padrão é uma maneira fácil de capturar sua cena de uma nova perspectiva.

Ao tentar decidir sobre uma composição para sua imagem, não negligencie mudanças sutis ou dramáticas de elevação. Atire do quadril, ou mesmo no nível do solo. Use um bastão de selfie para capturar a cena a poucos metros acima de sua cabeça. Embora seja mais fácil segurar o iPhone na frente do rosto e tocar no obturador, quase sempre você pode fazer melhor experimentando uma mudança na elevação.

Dica 2: Mude o ângulo da câmera para novas composições

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Um post compartilhado por Ulli Luke (@mindsimplebeauty)

Semelhante a fotografar de diferentes elevações, você também pode alterar o ângulo de sua câmera para encontrar composições únicas no céu ou no solo. Desça e aponte sua câmera para o sol. Suba um conjunto de escadas e grave a cena abaixo de você. Assim que você começar a experimentar com ângulos de câmera e mudanças de elevação, você perceberá que novas composições estão por toda parte!

Dica 3: Use linhas principais para adicionar mais profundidade à sua imagem

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Uma postagem compartilhada por Jason (@confessions_of_photo_addict)

Você pode usar linhas principais para direcionar o olhar do espectador para o ponto focal de sua foto. As linhas podem ser retas, curvas ou em ziguezague, ou podem ser implícitas. A chave é que no final da “linha”, você encontra algo que vale a pena enfatizar. As linhas principais fazem uso da perspectiva linear para tornar sua imagem mais tridimensional e interessante.

Dica 4: Componha sua foto com um ponto focal forte em primeiro plano

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Uma postagem compartilhada por alidaher (@alidaher89)

Um ponto focal forte no primeiro plano da sua imagem é um dos elementos-chave do uso da fotografia em perspectiva para criar mais profundidade. Qualquer um pode fotografar o pôr do sol sobre o oceano. Mas sem algo em primeiro plano como uma rocha, uma concha ou ondas quebrando, sua imagem parecerá plana e bidimensional. Quando você encontrar algo que deseja fotografar à distância, seu próximo passo deve ser procurar um objeto interessante em primeiro plano para ancorar sua foto e dar-lhe mais dimensão.

Dica 5: Inclua uma pessoa em suas paisagens para mostrar um senso de escala

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Um post compartilhado por Karin & Julien | Viagem (@__beyondhorizon)

Adicionar um elemento humano às suas fotos de paisagem torna sua foto mais relacionável e dá uma sensação de escala e drama à cena. Ao fotografar paisagens icônicas, às vezes a única maneira de criar uma imagem única é incluir pessoas em sua foto. Em vez de uma bela cena natural, sua foto se torna uma forma de narrativa visual. Uma composição criativa que inclua uma pessoa também fará com que muitas imagens pareçam mais equilibradas e completas. Claro, você não precisa incluir pessoas em todas as suas imagens, mas se você tiver a chance, aproveite.

Dica 6: Capture seu assunto dentro de um quadro

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Um post compartilhado por Dwika Adila (@wieadila)

Já discutimos a inclusão de um ponto focal no primeiro plano da sua imagem. Mas você pode levar essa ideia um passo adiante usando um objeto em primeiro plano para enquadrar seu assunto. Como um verdadeiro quadro em torno de uma obra de arte, um quadro dentro de sua composição ajuda a destacar seu assunto e mostrar uma perspectiva única. Usar um quadro em sua cena também dá ao espectador uma noção mais ampla do cenário. Técnicas de enquadramento populares incluem fotografar através de janelas, portas, becos e galhos de árvores, mas existem inúmeras variações que você pode tentar adicionar perspectiva às suas imagens.

Experimentar a fotografia em perspectiva é uma maneira divertida e criativa de melhorar a composição de suas fotos. Antes de pegar seu iPhone para tirar uma foto, considere as técnicas que você pode usar para mostrar perspectiva em suas fotos e separá-las.

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