8 principais destaques do Pitti Palace e Boboli Gardens em Florença

Escrito por Barbara Radcliffe Rogers
Atualizado em 13 de setembro de 2021

O Palazzo Pitti é o palácio mais importante de Florença, e sua combinação de esplendor, história e as coleções que abriga fazem dele uma das atrações mais populares da cidade. Acrescente a isso os 111 acres de jardins em terraços e bem cuidados que se erguem na colina atrás dele, e você verá por que tantos turistas atravessam o rio até o bairro de Oltrarno para visitar.

Palácio Pitti

Da sua primeira vista de sua fachada de 204 metros de comprimento (mais do que dois campos de futebol americano), você certamente ficará impressionado. A galeria de arte (Galleria Palatina) em seu interior é uma das mais importantes do mundo, suas coleções quase rivalizam com as da Galeria Uffizi, com várias obras de Rafael, Ticiano, Tintoretto e Rubens. Outras coleções estão em seu tesouro, Galleria d'Arte Moderna (Galeria de Arte Moderna) e Appartamenti ex Reali (Apartamentos Reais).

Respeitados e ricos comerciantes florentinos, os Pittis eram iguais aos Medici em termos de orgulho e ambição quando construíram seu magnífico palácio a partir de 1457. Mas as fortunas Pitti não estavam à altura dessas ambições e, um século depois, os Medici o adquiriram do Pittis falido.

Os Médici reformaram completamente e ampliaram o palácio, decorando seus apartamentos com pinturas que formaram a base da Galleria Palatina. O Palazzo Pitti tornou-se a residência dos reis italianos (1864-1871) quando Florença era a capital de uma Itália parcialmente unida.

Em 1919, o rei Victor Emmanuel III finalmente a entregou à cidade, que ampliou os museus com suas outras coleções. Atrás do palácio, os Jardins Boboli erguem-se em graciosos terraços ao pé do Forte Belvedere, e para os turistas cansados ​​de arte e interiores palacianos, passear pelo refrescante oásis verde é uma pausa restauradora. Você pode visitar os jardins separadamente das principais galerias do palácio.

1. Galleria Palatina (Galeria Palatina)

Galeria Palatina (Galeria Palatina) | Dimitris Kamaras / foto modificada

As fotos da Galleria Palatina não estão em ordem cronológica, mas estão dispostas como parte da decoração dos elaborados salões. Os quartos são nomeados de acordo com os temas das fotos ou os artistas representados, e um passeio por eles leva aos antigos apartamentos reais.

Salão de Venere

No centro está a Vênus italiana, que Napoleão encomendou a Antonio Canova em 1810 . Quatro fotos mostram o desenvolvimento de Ticiano, seu Concerto, Retrato de uma Dama e dois retratos. Vênus, Amor e Vulcano é um dos primeiros trabalhos de Tintoretto. Retorno dos Campos de Feno e Ulisses na Ilha dos Feácios são de Rubens.

Quarto Apolo

Destacam-se entre as obras dos séculos XVI e XVII a Maria Madalena de Ticiano, pintada para o duque de Urbino entre 1530 e 1535, e seu Retrato de um nobre .

Sala de Marte

O teto pintado sobre o tema da guerra é de Pietro da Cortona, com o brasão dos Médici ao centro. Sobre o mesmo tema está o monumental The Consequences of War , de Rubens, mostrando Vênus suplicando em vão a Marte para não ir à guerra. Seus Quatro Filósofos tem um auto-retrato no canto superior esquerdo. Também aqui estão o retrato de Tintoretto de Alvise Cornaro, o retrato de Ticiano do cardeal Ippolito de'Medici e o retrato de Van Dyck do cardeal Guido Bentivoglio.

Salão de Giove

O tecto é de Pietro da Cortona e refere-se ao facto de esta sala ser uma sala do trono; sua principal obra é La Velata , um dos melhores retratos femininos de Rafael, pintado por volta de 1516.

Sala Saturno

Aqui estão mais obras de Rafael, incluindo os retratos Visão de Ezequiel e Madonna com Baldachin, e pinturas de seus contemporâneos: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto e Ridolfo del Ghirlandaio.

Teto Galleria Palatina | Dimitris Kamaras / foto modificada

Sair de dell'Iliade

Ao contrário das salas anteriores, que têm decoração do século XVII, a Sala da Ilíada foi feita entre 1819 e 1825, com teto representando o Olimpo, e as cenas da Ilíada de Homero nas lunetas, pintadas por Luigi Sabatelli. Procure Filipe IV da Espanha de Velasquez e La Gravida de Rafael.

Sala do Stufa

A pequena Sala do Fogão foi decorada no início do século XVII com o tema das quatro idades: ouro, prata, cobre e ferro.

quarto de Ulisse

O teto da Sala de Ulisses mostra o regresso a casa de Ulisses, e a obra mais importante é a Madonna dell'Impannata de Rafael (ca. 1512).

Salão de Prometeu

As obras desta sala são dos séculos XV e XVI, de artistas como Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio e Guido Reni.

Quarto Giustizia

Obras da Escola Veneziana do século XVI são destacadas pelo retrato de Ticiano de Tommaso Mosti (ou possivelmente de seu irmão Vincenzo Mosti).

Galeria de Poccetti

Os afrescos nesta pequena galeria – era uma loggia aberta até 1813 – foram atribuídos pela primeira vez ao artista florentino Poccetti, mas depois foram descobertos por Filippo Tarchiani.

Quarto Castagnoli

Batizada em homenagem ao artista Giuseppe Castagnoli, que pintou o teto em 1815, a sala abriga duas enormes estátuas de mármore da Villa Medici, em Roma.

2.Apartamentos Reais

A Sala Verde, Apartamentos Reais | Dimitris Kamaras / foto modificada

Os magníficos quartos dos Appartamenti ex Reali, os antigos Apartamentos Reais , que compõem toda a ala direita do palácio, foram habitados pela última vez por Victor Emmanuel II, Umberto I, Rainha Margherita e Victor Emmanuel III. Estes apartamentos retratam bem a história do palácio – e os gostos de decoração de interiores – desde a época dos Médici até meados do século XIX .

Os mais antigos encontram-se na fachada do palácio, decorado pelos Médici entre meados de 1600 e o fim da sua dinastia em 1734. Os seus gostos podem ser vistos nos elaborados trabalhos de estuque e talha, típicos do barroco florentino, em A capela. Estilos posteriores são evidentes na Sala Oval, com seu teto rococó, popular no final do século XVIII .

Ao longo destes apartamentos, não deixe de observar os afrescos e estuques, juntamente com os suntuosos móveis, pinturas, estátuas e tapeçarias, principalmente do século XIX, mas alguns barrocos florentinos.

3.Galeria de Arte Moderna

Galeria de Arte Moderna | Dimitris Kamaras / foto modificada

A Galeria de Arte Moderna, no segundo andar do palácio Pitti, oferece uma impressionante visão geral da pintura do século XIX e início do século XX na Toscana e em outros lugares da Itália, juntamente com excelentes exemplos de escultura do mesmo período.

Uma seção especial é dedicada às obras dos pintores toscanos da Escola Macchiaioli, com obras de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telêmaco Signorini e outros. Outra seção apresenta pintores italianos contemporâneos. As obras aqui estão dispostas em ordem cronológica desde o Neoclassicismo até a década de 1920, permitindo traçar as várias escolas e movimentos artísticos.

4. Museo degli Argenti (O Tesouro dos Médici)

Nas salas do térreo e mezanino onde os Médici passavam os meses de verão, está o Museu da Prata , que contém não apenas trabalhos de prata e ourives, mas também pedras preciosas, joias, vidros pintados e porcelanas. A coleção é baseada na prata de propriedade da família Medici, com acréscimos da Uffizi , do Bargello e dos tesouros dos arcebispos principescos de Salzburgo e dos reis da Itália.

Procure especialmente os caixões de joias dos séculos XVII e XVIII, vasos e cristais dos séculos XVI e XVII, marfim e âmbar esculpidos e a coleção de joias dos Medicis. O armário ornamental de 1709 é um exemplo espetacular de mobiliário barroco.

5. Museu do Traje e da Moda

No final dos Jardins de Boboli, a Palazzina della Meridiana, do século XVIII, abriga o Museu do Traje e da Moda, anteriormente conhecido como Galeria do Traje. Único museu da Itália dedicado à história da moda, este também é um dos principais museus de moda do mundo, com cerca de 6.000 itens de roupas e acessórios de moda.

Você pode acompanhar a história da moda e do vestuário dos séculos XVI ao XX, tanto em modas populares quanto em trajes e acessórios de teatro. Os fãs de cinema vão gostar de ver os figurinos usados ​​em cenas de filmes famosos. Talvez o mais raro dos itens históricos seja a roupa usada pelo Grão-Duque Cosimo I de' Medici e sua família nos anos 1500.

6. Museu da Porcelana

Museu da Porcelana

O rosa Casino del Cavaliere, construído no século XVII, fica no topo da colina com vista para os jardins de Boboli e abriga uma rica coleção de arte em porcelana. Principalmente utensílios de mesa, a maioria veio das várias famílias governantes da Toscana, incluindo os Medici e os Savoy.

O museu exibe obras da Manufatura Real de Nápoles e da vizinha Doccia, além de porcelana francesa de Sèvres e obras do século XVII de Meissen, na Saxônia. Uma série de peças são tão interessantes por sua propriedade passada quanto por sua arte, por exemplo, aquelas que foram dadas por Napoleão à sua irmã, que foi grã-duquesa da Toscana por um breve período.

7. Jardins de Boboli

Jardins de Boboli

Estendendo-se por 111 acres atrás e acima do Palazzo Pitti, os Jardins Boboli foram iniciados entre 1550 e 1560 e continuaram como um trabalho em andamento até um século depois. Erguendo-se em terraços, os jardins estão entre os melhores parques clássicos da Europa, vale a pena explorar por sua própria beleza e pela vista de Florença de seu ponto mais alto, o terraço do Kaffeehaus. Visitar os jardins é uma das coisas mais populares para fazer em Florença, com cerca de um milhão de visitantes por ano.

Em parte parterre formal, em parte jardim paisagístico, em parte natureza idealizada e em parte loucura, os jardins estão repletos de esculturas e fontes, que você encontrará ao passear por seus caminhos sinuosos e passeios. Perto do portão ao lado do palácio está uma das estátuas mais fotografadas do parque, a Fontana del Bacco (1560), uma fonte com as fotos do anão da corte de Cosimo I como Baco montado nas costas de uma tartaruga.

No canto mais à esquerda está uma grande loucura, Grotta del Buontalenti, uma caverna falsa decorada no estilo maneirista, completa com estalactites e estalagmites. Olhe para estes de perto, e você verá que eles são ovelhas e pastores. Nos cantos da gruta estão cópias dos Escravos de Michelangelo, cujos originais estão agora na Galleria dell'Accademia . Uma gruta menor fica na extremidade além do Ladies Garden.

A Fonte de Netuno nos Jardins de Boboli

Em um terraço superior com vista para o palácio, a Fonte de Netuno de Stoldo Lorenzi (1565) mostra Netuno em pé sobre uma rocha cercada por tritões e sereias.

Acima do cenário aquático de Netuno está Abbondanza , a enorme estátua de Plenty , iniciada por Giambologna e concluída por Pietro Tacca em 1637. Mais além, na extremidade do Boboli está a Palazzina della Meridiana , sede do Museu do Traje e da Moda . Procure no vizinho Giardino del Cavaliere a fonte dos macacos. Neste terraço acima das muralhas, foram cultivadas as primeiras batatas da Itália.

Saindo do amplo espaço aberto abaixo, o Viottolone corta um passeio direto para a outra extremidade dos jardins, um impressionante beco de ciprestes altos em ambos os lados, com castanheiros, sobreiros e pinheiros guarda-sóis. O Viottolone desce até a Piazzale del Isolotto , uma praça oval com uma ilha e o Oceanus de Giambologna (o original está no Bargello).

Um longo passeio margeia a ala oeste do palácio, passando pela Orangerie e vários pequenos jardins até o Anfiteatro , em frente à fachada sudeste. Esta área foi a pedreira onde a pedra foi cortada para construir o palácio, e mais tarde foi transformado em anfiteatro e usado pelo Grão-Duque para encenar espetáculos. O obelisco é do Egito e a bacia de granito de Roma.

8. Cafeteria

cafeteria

O Rococo Kaffeehaus fica na extremidade leste dos jardins, e seu terraço tem vista para Florença. Você pode achar seu nome alemão estranho para um pavilhão em um jardim italiano, mas foi encomendado pelo então proprietário do palácio, o grão-duque Pedro Leopoldo de Habsburgo-Lorena, que mais tarde se tornou imperador Leopoldo II do Império Austro-Húngaro.

Não surpreendentemente, este edifício verde pálido é uma reminiscência dos pavilhões comuns nos palácios vienenses, com seu interior claro e arejado; cúpula de cebola; e estilo rococó (um exemplo raro em Florença). Em seu centro está a Grande Sala, e escadas triangulares levam ao mirante e ao mezanino lateral.

Aqui, a família e os convidados puderam beber chocolate quente enquanto descansavam de suas caminhadas pelos jardins. O interior da cúpula é pintado para se assemelhar a um aviário, com pássaros e trepadeiras de flores aparecendo como se fossem vistas através de uma tela.

Dicas e táticas: como aproveitar ao máximo sua visita ao Palácio Pitti e aos Jardins Boboli

  • Reserve duas horas para um passeio rápido pelos destaques do palácio (Galeria Palatina e apartamentos) e uma hora para ver a parte principal dos Jardins de Boboli mais próximos do palácio.
  • Todos os vários museus do Palácio Pitti e os Jardins Boboli têm o mesmo horário de funcionamento.
  • Leva mais de um dia para fazer um tour completo por todos os museus e exposições, mas o ingresso combinado vale por 72 horas.
  • Os Jardins de Boboli estão em um ingresso separado que inclui o Museu da Porcelana.
  • Se você planeja ver todos eles, tente visitar em segmentos, intercalados por passear pelas ruas próximas de Oltrarno e parar para observar artesãos florentinos trabalhando marmoreando papel, encadernando livros, criando mosaicos e gravando couro, todos os artesanatos que floresceram neste bairro por séculos.
  • Os apartamentos da Duquesa D'Aosta geralmente não estão abertos, mas muitas vezes você pode vê-los em passeios gratuitos durante os fins de semana.
  • O palácio é conhecido por fechar alguns dos museus menores, então se você estiver especialmente interessado em um deles, verifique se ele está aberto.

Endereço

  • Praça Pitti 1, Florença
  • https://www.uffizi.it/en/pitti-palace

Mapa do Palazzo Pitti (Histórico)

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